Time Lapse Images of Earth at Night Taken From the International Space Station
This is amazing.
(Source: britneys-unicorn, via disrui)
Batiment à le Centquatre - Leandro Erlich
Grazie ad un enorme specchio sospeso e inclinato, il visitatore può vedersi appeso alla finestra del quarto piano di un edificio; un’installzione che cambia soggetto e contenuto continuamente, sfidando la forza di gravità e la percezione stessa della comune realtà urbana.
(via disrui)
Berndnaut Smilde created a cloud in a room which was visible for mere minutes at Hotel MariaKapel.
(via nicolesassi)
NYC - The High Line: Richard Galpin’s Viewing Station
May 7, 2010 to May 1, 2011
High Line, between 17th and 18th streets
Richard Galpin alters photographs of cityscapes. His chosen method of manipulation is to cut and remove the top layer of the colored emulsion from his photographic prints, exposing the paper substrate. By eradicating part of the photograph, its imagery becomes transformed to the point of total abstraction. Using clean lines and sharp angles, Galpin’s technique emphasizes geometric forms, recalling early 20th century art movements such as Constructivism, Cubism, and Futurism.
For the High Line, Galpin has created a viewing station that functions similarly to his cut photographs. Park visitors are invited to look through the opening on top of the viewing post, which is lined up with a metal screen from which geometric shapes have been cut. The combination of these two devices abstracts the view of nearby buildings.
Through relatively simple means, the viewing station distorts optical perspective, making it difficult to judge spatial distance. Its isolation of fragmented areas encourages more acute observation of surface details, and subtleties of color and texture. The view looks more like a two-dimensional image – such as a photograph or painting – than three-dimensional space.
Posted January 22, 2012 at 9:23pm
Certe volte basta cambiare punto di vista.
Bâtiment (Building), Leandro Erlich. Parigi 2012 (installazione riflettente)
Untitled, 2008, Gillian Brown. Andover 2008
CLOUDSCAPES_Tetsuo Kondo Architectects e Transsolar_Biennale Architettura di Venezia, 2010
In occasione della Biennale di architettura di Venezia Tetsuo Kondo e Transsolar realizzano un’installazione in uno spazio immateriale. Una scala elicoidale è posta al centro dell’ambiente, completamente avvolta da nuvole. I visitatori possono percorrerla così da percepire le nuvole in punti diversi: da sopra, da sotto e dall’interno. Con continuità, da parete a parete, le nuvole formano un soffice piano di separazione con diverse condizioni microclimatiche. Lo spazio risulta quindi trasformato da elementi immateriali: densità, umidità, variazioni di luce e temperatura, caratterizzano il percorso di visita in cui l’architettura risulta celata. Le sensazioni provate sono assolutamente inusuali e surreali, i sensi del tatto e della vista sono particolarmente stimolati.
(via oltrelaporta)
ANTONY GORMLEY_BLIND LIGHT_Londra, The Hayward 2007
Nel 2007 Gormlay tiene una personale a Londra, in occasione della quale presenta un nuovo lavoro: Blind Light. Si tratta di una grande stanza di vetro colma di vapore, luce bianca e freddo; l’invito è quello di intraprendere un viaggio in uno spazio nuovo e immersivo. La prima fruizione avviene all’esterno, vedendo le persone all’interno che avvicinandosi alle pareti ed emergono come ombre. La vera esperienza è però successiva. Entrando nella struttura si è catapultati in una nuvola, un mondo disorientante con la visibilità quasi nulla e l’udito come anestetizzato, si è obbligati a prendere coscienza del proprio corpo e dello spazio nel quale ci si muove scoprendolo attraverso l’intuito e i sensi secondari.
(via francesca-morroni)
EVOL’s Rural City
The rural city is of a lilliputian scale, but is navigable by the average man and woman on foot. Berlin-based artist EVOL has installed a miniature city beneath the countryside of ruralHamburg, Germany.
The installation speaks volumes about the destruction of nature in favor of the sometimes ugly and unmoving aesthetic that comes with urban development and sprawl. In his rural city, the relief only comes above the ruins with the former meadow creating a green escape likened to garden roofs.
EVOL along with a his friends and helpers worked for 8 days cutting away at the meadow where they then buttressed the walls with particle-board sheets — and in true EVOL style — cut and paste his signature photographic architecture prints to the surfaces.
Once the festival is over the project can be easily infilled with dirt and heal naturally. In a project for the ms dockville arts and music festival in august. the project was completed over the course of eight days and will remain at least through the festival’s close on august 14th.
(via paolascottini)
